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不說砸了神奇女俠的金飯碗,但也不說豎起了DCE

作者: 影视娱乐  发布:2019-10-05

槽這個東西是不必要多吐的,超英電影槽點多。。。超英系列不會一枝獨秀只會共同繁榮,一直以來都是這樣。《正聯》這部電影固然讓人高興,但回頭想過來,“one step in the right direction”(正確的一步)或許是最多人會提到的一點.其餘的路怎麼走。。。也只待揭曉

看電影對我來說是很簡單的一件事,就是聽人說個故事。我不研究電影,不知道哪個導演什麼時期是什麼風格?哪個人學了誰,學得像不像。電影在我心裡沒有門派,沒有界線,所以不管一部電影是誰導誰演誰編劇誰監製誰出品,我看電影就是看故事本身,故事當下給我什麼感覺,那就是了。 在網路發達的現代,你很難避免在看電影前就先讀到無處不在的新聞報導和評論,因而產生先入為主的觀念。從我變成鰻魚(張根碩的粉絲)以後,我已深刻地領悟到,人們會如何運用網路傳播的力量,將自己的好惡、偏見、價值觀,透過貌似公正有力的影評、觀後感,變成可怕的三人成虎。 《擺渡人》是我本來就想去看的電影,不過,讓我帶點急,在休假第一天就趕去看的原因,正是因為我看到了有關這部電影的極端評價。通常我是不在觀影前看影評的,但在好奇心驅使下,我破例的搜了些影評,我沒有發現任何一篇影評探討到「擺渡人」這個身分的隱喻,而我認為這個隱喻是這部片的「門」,是觀眾必須先打開才能進入故事核心的一扇門。我看到的多半是惡評,不斷地提到王家衛、周星馳,不然就是誰挺誰不挺的爭論。有人說這是一部愛情片(我完全不相信,雖然那時我還沒看),甚至還有人止不住謾罵起來,好像這部片是傷得他多深…。 不要期待別人。問你自己,你的答案是什麼? 沈從文在《邊城》的題記中說了一句很有力的話:「他們不需要這種作品,這本書也就並不希望得到他們。」這句話堪給所有藝文工作者一個激勵--你從來都不需要得到「多數」的喜愛,就像戲裡陳末說的:「你得不到,是因為不屬於你;放不下,是因為你不甘心。…失去不愛你的人,又有甚麼可惜?」 《擺渡人》裡的擺渡都發生在黑暗中,夜裡的酒吧、地下停車場、或夜馳的公路上。猶如轉化發生前,人在漫漫時空中所要面對的陰影。 像小玉這樣擁有沒有雜質的意志力,是天生具有擺渡人特質的人。要不,就要像陳末這樣在痛苦中、酒精麻痺中度過數不盡的歲月,然後有一天,他發現自己能自然而然的洞見人心的需要,發現自己能詼諧幽默的講人生,可以感同身受地去看別人的苦。晦而彌明,隱而愈顯。10年的抑鬱也夠陳末受的了,但他的心境在黑暗中亮了起來,成就了他待人的慈悲。妙存默處,功忘照中。人在靜默中滋養的變化是最微妙的,陳末的心沉默了10年,反而清醒了,他是在等一個機緣,等一個放下的時候。那就是當他知道小玉需要他的緊要關頭,他為了小玉而沒有被魔鬼打倒,他超越了自己,這時他的船上沒有別人,他擺渡的,是自己的靈魂,他觸到了那個恆常不動的核心。 看這部片,不能不先從「擺渡人」所象徵的意涵發想。「擺渡人」會讓你想到些什麼? 我會想到武俠小說裡,擺渡人是個隱姓埋名的高手,日日夜夜做著重複性的工作,只因為不想再理會江湖的事,因為江湖曾傷他太深。但要是某天、某個人、某件事成了星星之火,擺渡人就會爆發燎原之力,成為一個key person。我還想起了禪宗六祖惠能告別恩師弘忍老師父的那晚,弘忍堅持要為惠能操槳「渡他一程」,這一渡,渡的不僅是惠能的安全,更渡了惠能的自性和心法傳承。擺渡人的內心世界是否單純一如擺渡工作,只消日夜將人從此岸渡到彼岸? 不然也。沈從文的《邊城》裡,擔任擺渡工作甚至連個名字都沒有的「翠翠的爺爺」,不也在十分寂靜的日子裡,在純樸寬容的小村裡,被人間的愛憎擺弄了一生? 城市的夜空漂浮著有情眾生的夢,從空中往下聚焦,聚焦到一個叫做「擺渡人酒吧」的地方,開始有一群人講述他們10年間的故事。酒酣耳熱、似醉若醒,反射了多數人心靈混沌的現象,執著、貪婪、忌妒、愚痴…成了纏繞人心,讓人心不得自由的晦暗。「君不見黃河之水天上來,奔流到海不復回?君不見高堂明鏡悲白髮,朝如青絲暮成雪?」詩人筆下的人生短如朝暮,是啊,短到可能讓你連一件事都做不完,所以呢?「人生得意須盡歡,莫使金樽空對月。天生我材必有用,千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂,會須一飲三百杯。」反向的浮誇,哀愁的戲謔,透過管春和酒吧的股東們以黑色幽默的方式,述說得淋漓盡致。 我在一篇採訪中看見過Angelababy提到她為了一場戲,在造雨器底下走了幾個小時,然而她覺得是值得的,因為最後她透過影片看到了不一樣的自己。跟活著煮的蝦一樣,導演要是太寬容,演員就無法在痛苦磨難中探到自己內心深處那存在著、但不復記憶的東西,探到了,才能對角色的情緒產生真正的「感同身受」,這演不來。藝術無價,淬鍊的都是生命底的事,痛出來的鮮美。 用笑話來講痛苦,真有那麼容易嗎? 事實是很殘酷的。一個笑話的背後可能是100、1000、10000 個痛苦。什麼時候你能笑著講人生,那就表示你苦夠了,在苦樂之間徘徊得夠了,消融了,然後你就能感同身受的去看別人的苦,可以說點故事給別人聽,可以用更多笑話來講人生最痛苦的事,而且你再也不會拋棄別人的真心。 《擺渡人》是喜劇嗎?《擺渡人》是愛情片嗎?《擺渡人》這部片溫暖嗎?《擺渡人》是在講失落與失意嗎?恐怕每個人都抱著自己的期待走進戲院,帶著自己的解讀走出戲院。這片所喚起的負評風潮,代表的或許是一個比藝術更高的意義,足以打臉票房和眾多影評的事實,那就是: "擺渡人"是渡人一段的人,不是給答案或完成願望的人。戲劇也是一個過渡,傳遞心理過渡的訊息。看完了電影渡過了一程,對一個人是很有好處的;渡不了,那請等下次機會。因為你沉默得不夠久,苦得不夠多,陰影還在你身後,情結還在你夢中,總之,時機未到。

KK有話要說
將虛幻落實的堅持──《刺客聶隱娘》

首先聲明一下,看完點映當天刷豆瓣的時候是搖著頭打了三星半的, 但看到影評的時候看到粉絲/黑子們都獨當一面,意見的分化程度不同凡響。於是乎這篇影評給出4星推薦——儘管作為一個還是更喜歡漫威各種風格的日常(casual)粉,對超英電影的支持,以及對DC從20%爛番茄的深淵中走出來的這一步表示讚賞。

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看完《刺客聶隱娘》的試片之後,激動的心情迴盪了超過一日。看完電影的當下,其實是很不希望跟人家討論這部電影的,因為我清楚地感受到電影在我的肚子裡形成了一個火球,不斷沿燒出各種想法,這些想法並不需要、也不想要外力的協助(或是阻撓),我知道,看完的當下如果聽到了很白癡的評論,像是「這畫面好像山水畫啊!」,或是「這真的很考究」,或是「演員演得不錯」,或是「哈哈我睡著了」,我肚子裡的火球可能會化成火氣,轉化成什麼樣的外在肢體行動這我說不準,因此,看完的時候需要一點平靜。那天看完之後如此,未來再看的時候,也會是如此。

本小編也是徹底鑽研過評論區才來自己寫評價的,之前並沒有很多寫評論的經驗,獻醜。首先請無腦噴陣營的,陣營噴無腦的先點擊一下你的app右上角卸載一下(滑稽)

當然啦,即使當下你成功閃避了那些無足輕重的討論,等你回家上了網,就怎麼也逃不出遼闊的形容詞襲擊。有人說這是「聶隱娘心得比賽」一點也不假,而也在此時我會深刻感受到自己的中文詞庫不足,這些劇力萬鈞的形容詞似乎從不會出現在我寫電影的文章之中。因為看得很煩,所以說要寫一篇沒有形容詞的文章。說沒有形容詞是誇張,最基本的形容詞還是會存在,但是要避免鋪張誇示,一切站在影片的基礎上去分析──如果我能做得到的話。

DC電影為粉絲做出了走向光明路線的轉變,粉絲在喝彩,普通觀眾卻一臉狐疑地質疑是不是上次BvS把導演們罵傻了

這部JL給人的看法:首次觀看(如果你是一個DC粉)絕對能看到DC官方對於電影風格轉變的努力,不論國內還是國外,鐵粉還是路人,本人都看到一個觀點,那就是電影light了許多,大概都是因為上一步DC作品的dark(暗黑)讓大家由衷這麼想;也絕對能看到劇情無聊敘事流水兩極分化的影子【看點映的時候1小時的時候就這麼想,然而自己作死公交坐過站不僅僅遲到10分鐘還拖累了朋友,唉,可能像我這種人就是要被電影懲罰的】正如我從Collider videos上看到的影評說的一樣:兩小時的影片包括了超英電影最精彩的片尾彩蛋和片中彩蛋,然而普通的電影觀賞者很難抑制住看到一半就走出去的衝動。

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老爺:(揮鞭)叫你遲到,錯過我的鏡頭還想著看一部好電影???

電影是虛幻的落實

澳门金莎娱乐网站,首先說一下大家都在夸的部分吧:整部電影的演員分配,個角色的互動,以及電影無處不在的reference和致敬點頭 (復仇者v正聯)

以方便分析為目的比對一下復仇者和正聯(可以加粗兩倍的話我會加粗兩倍),這部電影並非像覆水難收的一邊倒評論評價的一樣,說隊員的組建歷程不及復仇者聯盟。本人明白兩部超英的標誌性作品相差時間也有個5年,故請各位漫威老闆不要空手拆我台。電影對整個團隊的chemistry(化學反應)的處理對我來說是出其不意的亮點。(雖然遲到了但還是感受得到的)海王有他的冰山老家,憂鬱的藍天衬出一個孤膽英雄心裡空白的一縷寂寞,跟本蝙(蝠俠)的交流,在本蝙透露自己的愧疚時那一句百無聊賴的‘mypoint exactly’; 小閃跟父親分別的時候那種想卸掉心裡負擔卻又要自己面對的表情,以及意識到自己被一個百萬富翁看中的時候那種瞬間轉粉; 戴安娜理應不可能100年不重新出現,用她的能力來拯救一些人, 但光是這一步電影的前一半就有多少次拍到她婉轉的悼念Steve Trevor這個名字,并背著這個名字跟一個莽撞的布魯斯·韋恩正面剛的情景。

婦聯感覺也就比較順理成章地大家都在一起工作了,本身也有其中三位隊員已經有自己的單獨電影的優勢,本身大紅大紫加上神盾局的塞繆爾傑克遜出色的領導氣質,鷹眼,寡婦在婦聯里都是為神盾局工作的,再加上局長那把鋼鐵俠,隊長一拉,成啦!英雄跟英雄就這麼一碰頭,桃園結義吧!為地球而戰。雖然可以說是漫威經驗成熟的電影策略,但正聯這方面做得確實值得認可

綠燈彩蛋,超閃兩次賽跑,結尾的盧瑟和喪鐘,都讓我那場的粉絲驚呼不已。

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蝙蝠侠大战超人:正义黎明 (2016)

6.7

澳门金莎娱乐手机版,2016 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗莱克 亨利·卡维尔

華納不僅僅把前一部電影的失敗當做公式一般在腦中循環記憶,而在JL中更是注入了一些鮮活的笑點,小閃當之無愧是‘丹唇未啟梗先出’;海王逗比的交友風格,從頭到尾(第一次觀看的時候)我是沒有想過他其實多沒用的-_-,但是存在感依然可見;老爺讓大家覺得是一個低智商領導大概也是因為華納非常絕望,成敗在此一舉,一定要讓電影light起來!一定要讓評論區好起來!

然而非常不幸地,北美最苛刻的評論網站還是沒有為這部電影‘紅’起來

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上映一周基本上讓人回憶起了bvs當年的暗黑時代,左低右高

電影其實是虛幻的,那是一個擬真的二維世界(就算是3D、4D也是二維,因為影像本來都是平面,所謂的立體其實是幻覺中的錯覺)。既然我們都瞭解,電影其實是假的,要把假的東西搞得像是真的,基礎不僅僅是真實拍攝的影像重現,更重要的是那個虛幻世界的建構,必須與現實世界相等。這點對於寫實風格的電影而言,更是重要。既然名為寫實,對於真實的邏輯與重現又更加嚴苛。

劇情無奈爆米花受人詬病,反派毀劇情令人頓時回到80電子遊戲年代. 我對這40%的理解:從導演剪輯,角色分鏡,反派心裡等角度出發.(j劇透稍多)

相信再鐵的DC粉在中途也能看出點它為什麼成為不了婦聯那種穩重的電影,(again,我毫無冒犯之意)鄙人一向不知道各電影公司的前科,不熟悉众導演的風格【最近還會零零碎碎補一下】,但從我這個僅僅看過一些超英電影的人眼裡,前三分之二看完後就能發現一些接不上的地方,可見批評家的意見這次說對了。

就討論一下與前一部BvS的差別吧,光說時間先,DC這次想做一部2小時還包括片尾字幕的電影,塞進去每一位角色的背景介紹,創造一個優良的團隊環境,還要有一個好故事線?這是一個非常艱巨的任務。BvS的超長時間段上次並不管用,而作為一個略喜歡輕鬆幽默超英的人,前2/3的幽默固然成功, 但後面就感覺有點直線下滑。 導演的剪輯顯然難逃一劫,雖然本身我也比較喜歡Whedon,但JL整體對我來說還是比較符合扎克的故事基調的,我感覺整部電影像是一部單個導演拍的電影,這是我覺得很不錯的一點,至少扎導有種貫穿全故事的感覺。首映以後回來一看電影背後的那麼多故事,包括什麼因扎導退出整部電影重新攝影花費近3億美元,這種事都出來啦?(如有誤老闆們請指正)看到JL走過那麼多心酸歷程,我對這部電影的擔憂得到驗證。在電影的剪輯鬆散慵懶這件事上,至少我現在是認同的。 自從團隊復活超人以後,超人被路易斯帶走,在自己的鄉村老家中呆了(不可預計之時間段)。正聯成員草草了解這的麻煩又跑那去,過了一會怎麼就到了?過了一會超人怎麼又到了?讓人不禁唏噓: 這簡潔幹練的120分鐘背後是多少編輯的痛苦和糾結啊。。。

然後就再總結一下角色實際上對電影的貢獻都有多少: 超人的回歸在上映前被隱喻了夠多次了,一個簡簡單單的復活是華納自認為很成功的轉變,卻又索然無味又侮辱智商。這裡我就不裝作度過很多漫畫的人,但漫畫裡其實有很多黑化復活的情節,儘管你們是想改變敘事方式,但一個單單復活的決定既沒有任何後果,也沒有給本爺任何程度上的credit(認可),大家仍然覺得本爺智商被砍,結果又是超人的秘製自我清醒能力,和路易斯的出現讓他而回到了那個光明向上的超人。復活了以後又無腦吊打反派荒原狼,可能80%的人沒想到劇情能這麼方便把。這一點跟上一部電影最受罵的瑪莎梗有的比。還有就是很多人抱怨的演員Henry Cavill臉部鬍子被和諧處理。總結起來,如果說超英電影全是plot convenient(劇情狗血)和對角色臉部做電腦技術處理的電影,這部電影可以說是個代表

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蝙蝠俠(給人類勢力添加一點信心哈)在我眼裡並沒有打水漂,他仍然做了一些英勇的選擇,包括復活超人這一點,只不過被一天真的故事線搞砸了他在觀眾心中的地位,確實,就算你們想再明亮,咱蝙蝠俠的名字裡面就帶黑(暗黑騎士)

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小閃埃茲拉米勒得到的讚譽最多, 他的演技確實出彩, 但是遭來一些笑點尷尬的批評, 在我來說還好, 但是惡戰之中忽然就去救平民這一決策確實沒有運用好他作為一個DC花朵可以辦到的事情

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Wonder Woman作為救星在DC宇宙中幾乎是無暇的! (QAQ迷弟一下) 這裡把她和小閃,蝙蝠綜合起來說一下,電影的古典配樂表現完美,在這些角色的巔峰時刻總會用熟悉的旋律把觀眾拉入,帶來很多cheerworthy的時刻,贊ww,小閃,以及蝙蝠的配樂! 導演在與前面的DC電影做關聯上做的功夫是值得認可的,這一點上,帶來的感覺是MCU電影以前沒有的. 在團隊中是最多元與照顧人的一位。WB和加朵往這個方向走是沒錯的

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海王:演員選得絕對適合,個人認為他同小閃組合成為電影的兩大幽默風景,只不過同小閃一樣,在我眼裡,他對WB的用處還很大,我是能想到更好運用他能力的場景,WB你們真的滿足于一個水性英雄借力在天上用叉子亂飛嗎? ;) 再者就是亞特蘭蒂斯老家的戲份比較淺, 比起WW他還沒有一部solo movie, 所以不應該在水下部分多下點功夫嗎?還是說剪輯又撲街了(聽說是這樣)

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鋼骨其實是給我印象很深的角色,但是後期拍攝的場景中他說一句'我能讓穿梭機飛的更快' 顯得很偷懶, 最深刻的角色,最自我懷疑與分裂的角色,以及非常有料的演員, 有點可惜的是華納對電影時間的壓縮, 對'每個角色5分鐘敘述循環''的套路讓鋼骨性格稍微有些欠缺深度[好吧,倒不如說是讓我們這些觀眾感覺不如弄個150分鐘慢慢講算了]

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以上當然都是個人首刷觀點,以及整合了一些影評里的類同觀點寫出來的.

{反派部分來了,前方核能}

好了,你們可能80%的爛都爛自反派Steppenwolf荒原狼吧,這哥們現在出名了,北美電影界冠以他一個美名叫Mr.CGI (特技先生),在此證明了出色的演技(權力的遊戲)并不能擔當起一部電影.

即使一個除了拿著一個不知為何物的武器, 比常人高一點,就不知道有什麼令人害怕的反派就這麼鑽了出來,我看了分析以後得知steppenwolf是達克賽德的外甥, 且電影中也有暗示這位重量級人物的小細節!

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darkseid,簡單點說是(DC宇宙的滅霸級反派)

於是我對整部電影最大的小抱怨來了: 風格你們能由暗到明, 角色你們可以由少到多, 但是!但是啊!華納兄弟,你們是怎麼從理應鋪墊介紹DC的第四世界(fourth world), 到塑造一個如此水的反派以至於觀眾感受不到Steppenwolf以及3個母盒對英雄們的威脅的呢?

CGI 特效反派我們沒少見過,刻畫各有其特點,不少見得是鐵樹開花的那麼幾個{鋼骨自己不也是個特效人嗎?}但是JL這部電影,Steppenwolf不值得那份榮譽,不用說那些陳舊的威脅宇宙的台詞,不用說那個走來走去威脅大家的二愣子乞丐,單是華納給他的一些早期高質量台詞與後期低質量打鬥的對比,就能招來觀眾對'DC宇宙的新一代高潮結尾'的叹息。

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原因: 電影中很值得注意Steppenwolf的語氣,傳送到地球時的孤傲,提到自己是'被放逐到宇宙各個地方,被否認的人',稱呼母盒是"母親"(原因一定是因為motherbox來自Steppenwolf的星球),到俄羅斯建基地的時候,稍稍提了一下達克賽德,這一切都把觀眾pull入很深,他的身世是什麼?但我們最終的禮物是因為WB官方堅持'每個人物5分鐘流水線'的做法,以及忽略反派的傲慢,導致的情況描述不足以及草草結尾。

實話說吧,我們大概都沒覺得那三個盒子是什麼回事,超人也是op的很,從他回來的那一刻起什麼反派都沒戲了。

再回頭看?槽點其實很多的啊,神秘島上的母盒,封在室內,亞特蘭蒂斯的,放在王座上,Steppenwolf一個傳送piapiapia不直接擄走了?他能從外部世界知道母盒的位置嗎,傳送效果看起來就像是從母盒那發出的啊。那到了人類這裡怎麼就要抓一批人來拷問呢?拷問完了還是在大超復活以後說傳送就傳送一秒鐘就不見了,JL看起來也沒有人去管母盒,母盒跟大超比起來好像前者需要保護的多一點吧?看見傳送全體成員目送他走“好吧,反正反派弱慢慢打。。。”你們不知道他的位置的喔!你們不知道母盒的能量的喔!地球隨時會炸喔!Gotham Harbour 哥譚港那場,Steppenwolf說傳送走又傳送走了,你能這麼傳送怎麼最後最后那場不多用用呢哥。。。

槽這個東西是不必要多吐的,超英電影槽點多。。。但是我只是想應用一下其他作品。。。漫威最近有《蜘蛛俠》,《雷神3》,《美隊3》等,證明細膩的反派角色是有可能的,這也是為什麼我看整個系列成長起來那麼高興,超英系列不會一枝獨秀只會共同繁榮,一直以來都是這樣。《正聯》這部電影固然讓人高興,但回頭想過來,“one step in the right direction”(正確的一步)或許是最多人會提到的一點.其餘的。。。只待揭曉

希望華納已經網友們受益於我這篇的意見。希望所有批評和意見都是為了DC下一代電影更繁榮。我們愛電影的人,盡量客觀。

© 本文版权归作者  PtxFilms  所有,任何形式转载请联系作者。

《刺客聶隱娘》是改編自唐代的傳奇小說。既為傳奇,又是唐代,這種古裝武俠片給觀眾的距離,其實跟科幻片一樣遙遠,也就是說,聶隱娘對觀眾其實跟外星人一樣,我們明知道不存在,但好像又可以存在,所以怎麼說都好像可以。而重點在於,在電影裡,她必須說服觀眾她的確存在。

我們可以用各種邏輯去建構「唐代」這個概念,雖然那的確是中國歷史上的一個時代,但距今畢竟是千百年之久,也就是說,我們知道那是存在的,但對觀眾的現實而言,其實唐代沒有存在過,你要怎麼說都成,如果不是熟稔歷史的專家,若影片中有任何誤謬,根本無從得知,甚至也就這樣傻傻地信以為真。但是,身為觀眾,若本身有點思考的能力而非死魚一條,應當可以分辨出影片中真實感的輕重,也就是說,你絕對分得出哪些劇的服裝是考究後自製,哪些是去西門町隨便借個服裝,而哪一個比較能讓你信服,這個應該不需多說。

因此,「唐代」對我們而言雖然虛幻遙遠,但是我們依然可以從影片的許多細節中,去感受到「真實」的重量。這種真實的重量,讓虛構的故事與人物一下子能腳踏實地,能受到地心引力的拉扯,與我們一樣都是沿著地表行走生活的一份子。而在《刺客聶隱娘》裡,這個真實的重量,來自於許多拍攝細節的注重。

侯導的電影──即使我沒看《咖啡時光》跟《紅氣球》──「寫實」一向是他影片的風格,尤其當我們看《風櫃來的人》、《戀戀風塵》、《童年往事》等早期的電影,他的風格的確像是複製了現實(但不是紀錄片,這兩者是不同的)。這風格到了古裝片裡(原諒我跳過《海上花》,因為我之前看了有點有看沒懂),應該很難一下從寫實變成奇幻。《刺客聶隱娘》很矛盾的,的確像是一個「寫實的古裝片」。古裝片不可能寫實,因為我們壓根不知道那年頭是什麼模樣,一切都是猜測。但就如前面所說,《刺客聶隱娘》對細節的注重,讓整個唐朝活了過來。大家或許多少聽說過這部片為了尋找道具跟服裝布料,美術指導必須跋山涉水遊歷各國的故事(如果沒聽過就去買七月號印刻文學誌,買不到可以借)。我們在笑:「唉唷搞成這樣是幹嘛呢?」等我們看到影片之後,才知道這些看似無謂的堅持背後的意義。因為有了這些細節的考究與極度仿真的呈現,整個唐代,還有聶隱娘的存在,都變得極有說服力。有一場戲非常有趣:聶隱娘學成之後被道姑送回家,家中的奴婢替她準備熱水泡澡,侯導用了很長的篇幅去拍攝準備熱水澡的過程──倒水,然後灑進藥材花朵。從戲劇的觀點看來,這場戲根本不用存在,因為對之後的劇情進展並沒有任何幫助,聶隱娘不會因為泡了澡而功力大增或受了傷,她單純地就只是泡澡而已。然而,為什麼侯導得要用這麼長的篇幅去交代這些細節呢?

以我的推測,這些都是為了「電影真實感的落實」。不只是這場戲,還有桌上所擺的水果與小點,你可以發現,嘉誠公主撫琴的戲,琴邊居然有一盤葡萄。為什麼?我想這跟嘉誠公主是不是愛吃葡萄無關,而是撫琴的戲像是飄在空中的虛幻,有了一個如此現實的物品在旁邊,像是把整個重量往下拉,這場戲變得像是真的一樣!還有演員身上的服裝,真實到我們幾乎可以感覺到它們的觸感。還有妝容,如果你看過博物館裡關於唐代婦女該有的髮型與化妝,你會驚訝地發現,這些女人的妝跟考究出來的簡直一模一樣,更驚訝地發現自己居然是第一次看到真人上了這種妝容,而且,其實沒有那麼可笑,突然妳懂了那個時代的美感,你認同了那個時代的思維,對你而言,唐代,已經有骨有肉。

此外,還有聲音。在很多場戲之中,我們都可以發現聲音混音的不合邏輯。這裡所謂的「不合邏輯」是不符合「一般電影裡該有的邏輯」。一般主流電影,我們會把主要的音線擺到最大,其他的聲音就是背景音,你聽得見,但似乎完全沒聽見,因為你聽覺的重心只放在主角跟主要事件所造成音響。《刺客聶隱娘》中,環境中的種種聲音──或許你稱為「雜音」──跟主角的聲音一樣重要。許多場戲裡頭,我們可以清楚聽到蟲鳴鳥叫,有時甚至蓋過主音線;而另一場明顯的是磨鏡少年與小孩玩的戲,磨鏡少年究竟說什麼,我們沒聽得特別清楚,因為他的聲音就跟其他聲音一樣,混和在這天地之間。或許你會說:「那是因為妻夫木聰不會講中文啦!」或許吧?但這樣的決定,卻讓整個世界有了公平的存在,電影裡的環境架構跟主角一樣重要,如果你相信主角是真實的(這是一般觀影必要的邏輯,如果你不相信主角存在的真實性,那這電影你恐怕完全進不去),那這個世界就跟主角一樣有其重量。

所謂的寫實,還反應在對白與反應上的精簡。《刺客聶隱娘》裡的對白是古文,國文不好的人看起來恐怕有點吃力(那就看英文字幕吧!其實還滿簡單的)。說古文的人物,對於我們這些只講白話文(甚至是白癡文)的現代觀眾而言,可能有點無法接受。但有趣的是,在《刺客聶隱娘》中,可以完全成立。前面所提到故事以外的細節,已經讓人信服導演所建構出的唐代生活,是真實存在於這個空間裡,如此一來,說古文不過只是時空中的一個特殊規矩,而這也更符合所謂的「寫實」。真正的生活裡,我們鮮少遇到過度戲劇化的反應與對話,就算遇到了也只是把那些人當成瘋子,覺得他們「把人生搞得跟電影似的」,可見「電影」對我而言是虛,那些反應跟對白,是不該存在於現實生活中。現實生活裡,我們的反應都是平淡中上,不能過度到瘋狂,而《刺客聶隱娘》中人物的反應平靜深刻,反而更貼近現實生活。一場戲,田季安發現大老婆田元氏買通空空兒謀害瑚姬,憤而回家在妻兒面前,拿刀砍壞了桌椅花盆,嚇壞了一幫奴婢,田元氏卻冷靜地保護孩子,並在丈夫離開之後,平靜地招呼孩子坐下,並且呼喚奴婢去收拾。對話相當簡單──來,坐下。起來。來收拾。──四五句,一切的戲都在飾演田元氏的周韻臉上,大老婆的無奈,必須有心機的選擇。現實不也如此,並非一定要跟網路即時新聞一樣砍人潑酸才叫現實,大多數人的現實,其實都很精簡平淡。侯導選擇的是大多數人的人生。這就是「寫實」。

我看完電影的當晚,跟朋友聊天,說道我們倆在戲院裡不知怎麼,就是想要不停流淚,不是因為故事的生離死別,而是為了電影本身。對我而言,《刺客聶隱娘》告訴大家,電影可以有其獨立生命的。我感動於這部電影不需要做什麼刻意的設計,什麼前一場戲要揪著下一場的細節,它就像是活著一般自然推進,而個「電影的活」,則是來自於對所有細節的追求與完美建構。在那一刻,我發現自己原來真的是很愛電影,因為我看到了電影如何在銀幕上活起來,而正是這種「電影自有的生命」讓我淚流滿面而毫不自知(我看完之後,朋友跟我說「你眼睛紅紅的」,但我印象中明明忍淚忍很久)。那些影像,你看似水墨,在電影裡,那就是個活生生的演員,有其意義,那個意義不是導演刻意要賦予的,不是限制觀眾思想的,而是跟觀眾有種交流,給你時間空間去思考,去燃燒屬於你自己的火球。因此,侯導的電影是哲學的,從一開始到現在皆然,你不是單方面接收資訊,或是寫些風光明媚遼闊壯麗的心得感想。你要真正瞭解他的電影,不只是要看電影,而是得要往內看自己。這不正是哲學的。

侯導其實是女權主義者

以前曾經聽過有學者分析侯導電影時說過:「侯孝賢的電影裡,沒有女人!」

我從來沒有認同過這樣的論點。雖然,侯導的電影裡有很明顯的「大男人」導向,男性也只是檯面上那個權力主軸,然而,女性在他電影裡卻是完全擁有自己的個性、自己的生命。我想,所謂的女權,並不是強迫全天下女人都得強悍出頭,而是有權選擇自己的生命態度。在侯導的電影裡,女人的確能有自己的選擇,就算是大環境之下形成的男尊女卑,女人也能夠擁有屬於自己的堅毅。而這種堅毅,比一堆外表強悍、內心其實貫徹沙豬思想的假女權角色更令人佩服。

《刺客聶隱娘》中的女人更是。或許是因為唐朝的時代背景,讓這些女人更有可能站出來發言,但重點是角色的設計。我們所見到的每個女性角色,不管是舞女昇做二姨太的瑚姬,或是心懷不軌的田元氏,或是聶隱娘的母親聶田氏,更別提聶隱娘、道姑、嘉誠公主,所有的女人,都很清楚自己的做什麼,換句話說,沒有一個女人是笨蛋,就連最弱的瑚姬也不是笨蛋。這說來有點悲哀,但現在的電影裡要找到一部「沒有女人是笨蛋」的電影,真的沒那麼簡單。侯導的電影裡,女性從來不扁平,永遠都有飽滿的生命力。其實,看似強者的女性,才是身處不由自主,聶隱娘、道姑、嘉誠公主皆然,青鸞舞鏡的故事道盡了她們的處境,她們不過是沒有同類的獨行者,只是在獨行的人生中,選擇面對自己,並且做自己該做的一切。

你還說侯導的電影裡沒有女人嗎?再去徹頭徹尾看一次,辛樹芬其實有張堅毅的臉龐,而她退隱之後,說不復出就不復出,可見她本人就應該是個決心堅強的女子。

至於侯導,我想他才是真正的「大男人」,大男人其實是值得敬佩的,因為真正的大男人是尊敬女人的,他也看出女性逐漸主導世界的傾向,或許惋惜,但他接受。可惜現在很多報章媒體、電視、電影裡,充滿了對女性不尊重、甚至物化女性的男人,普羅大眾卻樂意接受,視為常理,這才令人悲哀。

《刺客聶隱娘》肯定會是一部被人拿出來一再探討的電影,在坎城只拿了最佳導演並不意外,我真誠地懷疑那些洋人評審真的看得懂這一切一切,不過獎不獎對侯導來說,都已經是錦上添花,他在國際上、甚至是影史上,都已經是重要的大師。侯導在試片會之後,跟影廳中近800個電影界人士說話,像是個長者面對後輩,親切而簡短,說自己未來希望可以兩年拍一部,因為他也老了。

兩年拍一部這話或許聽聽就罷,但連侯導都說自己老了,或許只是希望後被趕緊加油接棒。只是,華語電影隨著市場變遷,新生代電影人所需面對的問題,已經不僅止在創作面上。市場對創作的影響,在全世界都已經越來越深。年輕人要接下這個棒子,可是誠惶誠恐,光是努力已經不夠了,或許更誠懇的學習、面對,以及更多的接納、對創作更深的探索,還有各方面彼此的體諒理解,外加通力合作,才能把我們拉離虛華的市場面,在創作面上使力更深吧?

最後一句我放個問號,畢竟身為後輩,哪有資格作結論呢?

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